有关木偶的那些事儿 　　木偶艺术在中国有着悠久的发展历史，最早的木偶可能与奴隶社会的丧葬俑有关。1978年山东莱西县汉墓的发掘发现；使我们看到汉代制作的可坐、可立、可跪、可灵活操纵的木偶实物，这也证实了《列子·汤问》记载的“偃师造神奇木偶”和《乐府杂录》记载的“陈平用木偶美人解冒顿围困刘邦”故事的可能性。据唐杜佑《通典》记载：“窟儡子，亦曰魁儡子，作偶人以戏，善歌舞，本丧家乐也，汉末始用之于嘉会”。这说明到了汉末，已有了丧葬、嘉会并用，且具表演功能的木偶。到了隋代，木偶的制作高度发达，已从演百戏（古代杂技的总称）、歌舞发展到表演故事片断，形成了木偶戏的雏形（详见《大业拾遗记》）。唐代，木偶艺术日渐成熟、高超。据《明皇杂录》载：唐玄宗被李辅国迫迁西内时，曾作过一首咏吟傀儡的诗：“刻木牵线作老翁，鸡皮鹤发与真同，须臾弄罢寂无事，还似人生一梦中”（一说此诗为梁锃作），形象生动地写出了当时木偶戏的逼真及观赏者的感受。封演撰《封氏见闻记》载：唐“大历中，太原节度使辛云京葬日，诸道节度使人修祭。范阳祭盘最为高大，刻木为尉迟鄂公突厥斗将之戏，机关动作，不异于生，……又设项羽与汉高祖会鸿门之像，良久乃毕”。由此可见，唐代木偶不但成为表演完整故事，可供人们欣赏的艺术形式（尽管它还不时的为丧葬服务），而且已发展到“闾市盛行焉”（见杜佑《通典》）。宋元时期是木偶艺术发展的鼎盛时期，据宋朝孟元老《东京梦华录》记载，当时汴京开封瓦舍（宋代城市里娱乐场所集中的地方。作者注）很多，其中最大的有“大小勾栏（百戏杂剧演出场所。作者注）50余座”，“可容数千人”。

　木偶服装上最主要的装饰就是五彩缤纷、艳丽夺目的手工绣。绣品图案首先由设计人员根据特定的人物，画好设计图纸，然后比照图纸，用针稿机在衣料上打孔，再用染料涂印，勾勒出图样。绣线的颜色选择由师傅自定，像凤尾通常有五种颜色，在不同的师傅手下会有不同的效果。接下来是扫浆糊、加内衬，使绣片挺括、有型。最后是整件组合，也就是将几个绣片缝在一起，做成一件完整的衣服。 　　由于“千人一面”的机绣的出现，服饰手工绣的要求并不十分严格。只是在绣人物脸部时（业内称为“开脸”），技术要求才高。

　木偶服装上最主要的装饰就是五彩缤纷、艳丽夺目的手工绣。绣品图案首先由设计人员根据特定的人物，画好设计图纸，然后比照图纸，用针稿机在衣料上打孔，再用染料涂印，勾勒出图样。绣线的颜色选择由师傅自定，像凤尾通常有五种颜色，在不同的师傅手下会有不同的效果。接下来是扫浆糊、加内衬，使绣片挺括、有型。最后是整件组合，也就是将几个绣片缝在一起，做成一件完整的衣服。 　　由于“千人一面”的机绣的出现，服饰手工绣的要求并不十分严格。只是在绣人物脸部时（业内称为“开脸”），技术要求才高。

打土。就是用一种特殊的白土加水和成黏土后，均匀地涂在木偶头的白坯上，目的是掩盖樟木上的疤结或孔眼，使木偶头表面光滑平整。 　　接下来是喷色。为木偶人物的脸部着色，像关公的脸是红色、包公是黑色、寿星是肉色等。 　　再往下是彩绘。彩绘将勾勒出不同人物的各种面部表情，使其喜怒哀乐跃然眼前。然后要上光油，为的是使偶头的色彩历久弥新。 　　最后要根据具体人物配上胡须、头发等，如果是新娘子还要盘头发。至此，一个木偶头就完成了。

打土。就是用一种特殊的白土加水和成黏土后，均匀地涂在木偶头的白坯上，目的是掩盖樟木上的疤结或孔眼，使木偶头表面光滑平整。 　　接下来是喷色。为木偶人物的脸部着色，像关公的脸是红色、包公是黑色、寿星是肉色等。 　　再往下是彩绘。彩绘将勾勒出不同人物的各种面部表情，使其喜怒哀乐跃然眼前。然后要上光油，为的是使偶头的色彩历久弥新。 　　最后要根据具体人物配上胡须、头发等，如果是新娘子还要盘头发。至此，一个木偶头就完成了。

　木偶的制作包括木偶头和服饰两大步骤，本文介绍的是掌中木偶（布袋戏）的制作过程，提线木偶与之大致相同。 　　木偶头的制作 　　首先是打坯。泉州的私人作坊中还不能独立完成这道工序，要到惠安的工厂由专门的打坯机操作，木偶头所用材料均是樟木。 　　其次是雕刻。主要是刻人物五官，虽说木偶造型的繁简不同，师傅的手艺也有差别，但通常情况下，一个熟练的师傅一天能刻三四个木偶头。

可塑性与随意性阶段。现、当代木偶造型艺术家，充分利用现代科技产品，根据戏剧内容的需要和时代审美趋向，设计、制作木偶，使之更富夸张性，更具木偶艺术特点，不仅摆脱了单纯戏曲化的传统，而且以各自不同的艺术追求，构成了绚烂多姿的木偶造型世界，这是中国木偶造型艺术前所未有的繁荣时代。

可塑性与随意性阶段。现、当代木偶造型艺术家，充分利用现代科技产品，根据戏剧内容的需要和时代审美趋向，设计、制作木偶，使之更富夸张性，更具木偶艺术特点，不仅摆脱了单纯戏曲化的传统，而且以各自不同的艺术追求，构成了绚烂多姿的木偶造型世界，这是中国木偶造型艺术前所未有的繁荣时代。

艺术造型 　　木偶戏的＂演员＂是双重的，真正当众演出的是＂木偶＂，木偶造型既是由人雕绘成的戏剧角色，又是为人操纵的戏具。 　　中国木偶造型艺术的轨迹，大体分三个阶段： 　　⑴三雕七画阶段。由艺人先雕头形，再画脸谱，以区别人物，造型主要靠画脸。 　　⑵雕绘结合阶段。造型、雕刻、绘画并重，讲求创造性和技法性，出现了专业偶头艺人和作坊。明清以前均属这两个阶段。

木偶戏是由艺人操作木偶表演故事的一种汉族戏曲形式，受汉族文化影响，中国一些少数民族也有木偶戏表演。中国的木偶戏兴起于汉代，至唐代有了新的发展和提高，能用木偶演出歌舞戏。宋代是中国木偶戏发展的一个重要时期，木偶的制作工艺和操纵技艺进一步成熟。随着社会经济的发展，明代木偶戏已流行全国各地，经济发达的南方各省区木偶戏更为繁荣。